El cineasta mexicano Carlos Reygadas, se adjudicó el premio al mejor director con su película “Post Tenebras Lux”, un filme que causó una gran polémica y que incluso fue recibido con abucheos.
Este es el segundo galardón que Cannes otorga a Reygadas, tras el Premio del Jurado de 2007 por “Luz silenciosa”, además de una mención especial en el apartado de óperas primas con su debut en los largometrajes, “Japón”, en 2002.
La película “Post Tenebras Lux”, es una historia que no dejó indiferente a nadie en Cannes. Algunos de los miembros del jurado se sintieron muy conmovidos por el lenguaje cinematográfico del filme.
El premio llegó después de que se decidiera que “Amour”, de Michael Haneke, recibiera la Palma de Oro, lo que impedía darle, como querían algunos miembros del jurado, los galardones de mejores interpretaciones y mejor dirección.
La realizadora británica Andrea Arnold, calificó el filme de “muy valiente, tierno y lleno de amor”. El director haitiano Raoul Peck aseguró que la película le conmovió “intelectual y emocionalmente”. “No he visto muchas imágenes con tanta fuerza y libertad”, con esa sinceridad en su exposición. Todo ello dentro de “una poesía increíble”, dijo Peck, quien afirmó que la primera escena de la película, que muestra a una niña pequeña rodeada de vacas en medio de una naturaleza desbordante, es una de las más “impactantes” que ha visto en el cine.
“Post Tenebras Lux” es una película sobre la familia, los amigos, la vida y la muerte. Una historia con unas imágenes impactantes donde la naturaleza se convierte en un protagonista más y en la que el realizador rueda a dos niños -interpretados por sus hijos, Rut y Eleazar-, durante escenas cotidianas.
Una historia complicada de ver, muy bella en su aspecto formal y que exige mucho del espectador, al que no da claves para entender una trama muy poco convencional.
Después de Lucia
Además de Reygadas, El director mexicano Michel Franco, ganó el premio de la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cannes con la película “Después de Lucía”.
El cineasta dijo a los periodistas que dirigió el filme para su “público natural”, el de México y aclaró que no se trata de una película de arte, sino un filme que le pueda interesar a la mayor parte de la gente y adelantó que la cinta ya se vendió en ocho países.
La película de Michel Franco es un drama protagonizado por un padre y una hija en torno a un episodio de acoso escolar que tiende a la tragedia y que fue recibido con una intensa ovación en su estreno en Cannes.
Michel dijo que le halaga que mencionen su nombre al lado de otros tan importantes. Recordó que México da siempre de qué hablar, no sólo en cine, en muchísimos ámbitos.
Sobre la posibilidad de que este premio le abra las puertas para hacer cine en Hollywood, el director aseguró: “lo único que quiero es seguir haciendo mi trabajo, seguir filmando en Estados Unidos, en Panamá y en México o en Yugoslavia, me da igual”.
No es la primera vez que Franco acude a Cannes, donde se estrenó con éxito hace dos años con “Daniel y Ana”, exhibida en la Quincena de Realizadores.
Una película sobre un secuestro y el incesto provocado entre dos hermanos, que “tuvo mucho más éxito en salas populares, de nivel socioeconómico bajo que en la salas supuestamente de arte o especializadas”.
Aquí y Allá
Otra película mexicana ganadora fue “Aquí y allá”, que trata sobre un migrante mexicano. ?Aquí y allá?, se adjudicó el Gran Premio de la Semana de la Crítica, otorgado por la prensa internacional acreditada en el Festival de Cannes.
La cinta fue dirigida por el cineasta español Antonio Méndez Esparza, quien se estrena con su primer largometraje.
En 2009, Méndez Esparza, realizó un cortometraje titulado “Una y otra vez” basado en el tema de la soledad de los migrantes, que ganó el premio a la mejor narración del Festival de Cine de Los Angeles, California y que fue precedente de “Aquí y Allá”, cinta que cuenta con actores no profesionales y que se basa en la historia de Pedro, un mexicano que conoció en Nueva York, y su regreso a la Sierra de Guerrero después de varios años, para reunirse con su esposa y sus dos hijas, ya mayores.
En su tierra vuelve a enfrentar las dificultades que lo obligan a considerar otra vez la emigración buscando en el norte la única posibilidad de progreso.
El director quien vivió en México en los primeros años de su infancia, viajó a Guerrero y quedó encantado con la amabilidad y la sencillez de su gente, con su paisaje y con su música.
Durante la película se escuchan las cumbias y corridos compuestos por Pedro de los Santos Juárez, cuyas letras hablan del amor lejano, de la nostalgia de la tierra, de la soledad y del deseo de emborracharse para olvidar la dureza de la vida.
No
Finalmente, La película “No”, que protagoniza el actor mexicano Gael García, ganó el Premio Art Cinema de la prestigiosa Quincena de Realizadores, una de las principales secciones del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Coproducción entre Chile, México y Estados Unidos, ?No? fue estrenada con ovaciones la semana pasada con la presencia del director del filme Pablo Larraín y de Gael García.
El largometraje cuenta la historia de un publicista a quien le encargan la campaña de la oposición en favor del “No” en el referéndum convocado en Chile el 5 de octubre de 1988, que provocó la salida del poder del general Augusto Pinochet.
Fue rodada con cámaras que funcionaban en el antiguo formato de video U-matic, para dar una estética de la época y se exhibirá en salas en México.
La cinta, en la que también intervienen los actores chilenos Alfredo Castro, Luis Gnecco y Antonia Zegers, entre otros, se inspira en la obra teatral “Referéndum”, del escritor Antonio Skármeta.
